그의 예술은 수백만 가치가 있지만 조지 콘도는 그의 대표 스타일을 ‘제거’하는 것을 목표로 한다.

그의 예술은 수백만 가치가있다

그의 예술성

올 여름 아침, 예술가 조지 콘도는 뉴욕 스튜디오에 도착해 수년 동안 작업해 온 존 콜트레인 “Live in 스웨덴”
CD를 틀고 그의그림 속의 인물들을 쫓아내기 시작했다. 증가하는 콜트레인의 색소폰의 효능과 조화를 이루면서
, 콘도는 캔버스에 페인트를 던지고 나서, 그 속에서 나타난 인간 형태를 파괴하고 부활시키곤 했다.
“화폭은 이렇게 완벽하게 표현된 모습을 갖게 될 것입니다,”라고 그는 영상통화를 통해 설명했다. “(그리고
나서 그 수치가) 그 곳에 너무 오래 있어서 가야 할 사람을 생각나게 한다는 걸 깨달았어요. 저는 페인트로
그 그림들을 산산조각 냈고, 때때로 다시 들어가서 그것들을 되살리곤 했습니다.”

그의

콘도의 연습은 오랫동안 음악과 얽혀있었지만, 이 직관적인 작업 방식은 전형적으로 그의그림에 더 가까운 그림으로 접근하는 예술가에게 중요한 출발을 의미했다. 현재 63세인 콘도는 인간의 형태를 알아보기 쉽지만 완전히 불안한 것으로 만드는 독특한 방법으로 유명해졌다. 이 분류법은 만화에서 괴상한 것에 이르기까지 다양하다.
하지만 그는 수은주의 세력이 그의손을 이끌도록 내버려두면서, 몇 년 동안 그들을 괴롭혔던 반복적인 인물들의 구성을 없애기 시작했다.
“콜트레인이 점점 더 미쳐가고 그의솔로곡들이 더 복잡해짐에 따라, 저는 음악과 그림의 리듬적인 측면을 따라 점점 더 복잡해지는 제 자신을 발견하게 됩니다,”라고 그는 설명했습니다. “그래서 그들은 그런 점에서 즉흥적입니다.”

10월 12일부터 하우저 & 워스의 런던 화랑에서 전시될 이 새로운 그림들은 여전히 콘도의 연습의 중심이었던 심리적 음모를 담고 있다. 그러나 인간 캐릭터 조각들이 서로 나타나고 부딪히면서 추상화 쪽으로 더 기울어진 그의 최근 작품은 유행병 동안 만들어진 예술에 적합한 주제인 단편화의 혼돈을 보여준다.